您现在的位置:主页 > J曼生活 >5月绘本大师》自由的心灵开启现代图画书:李欧.李奥尼的创作与 >

5月绘本大师》自由的心灵开启现代图画书:李欧.李奥尼的创作与

栏目:J曼生活 | 来源:http://www.5599js.com | 时间:2020-06-05
5月绘本大师》自由的心灵开启现代图画书:李欧.李奥尼的创作与

书店里有琳琅满目的儿童图画书,那些深受小朋友欢迎的经典作品,都是怎幺创作出来的呢?来自不同国家和文化的知名图画书创作者,他们的作品为何具有吹笛人般的魔力,让一代代孩童着迷?他们在童书的发展上有什幺贡献,又为童书世界注入了什幺样的新活水?

为喜爱图画书的大小读者,隆重推出「儿童绘本大师」系列报导,每个月将为大家介绍一位当月出生的世界级童书大师。邀请读者一起来逛游多采多姿的儿童图画书世界,也为大师热闹庆生。

周末来临了,49岁的年轻祖父李欧.李奥尼(Leo Lionni)带着孙子孙女,搭上由纽约开往康乃狄克州格林威治的通勤火车,期待共度一个快乐的周末。5岁的Pippo和3岁的Annie渐渐觉得漫长的车程好无聊。为了安抚他们躁动的情绪,李奥尼灵机一动,从随身的公事包拿出Life杂誌,撕下一些彩色的纸片,即兴说起两个形影不离的好朋友小蓝和小黄的故事。没想到这个故事让好动的小家伙安静下来,美好的结局让他们意犹未尽,一遍遍要求再说一次,连车厢内的乘客,也忍不住侧耳倾听这个有趣的故事。

当天晚上,李奥尼即着手将这个故事做成初稿,隔天他的朋友柯恩(Fabio Coen)到他家晚餐,慧眼识出这是一本前所未见的佳作。科恩当时担任Obolensky出版社的童书编辑,马上要求出版《小蓝和小黄》(Little Blue and Little Yellow)。这本书于1959年出版后,果真得到读者和书评人热烈的迴响,《纽约时报》讚誉:「如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术,李欧.李奥尼则是这种风格的大师。」

后来,李奥尼谦称这是个「小奇蹟」,还说:「我花了很长一段时间才有办法完全了解,这两个小小的圆圈,如何影响了我的灵魂、我的心智和我的生活方式。」

现代图画书的起点

这的确是一本神奇之书,童书的角色竟然不是具象的儿童或动物,而是传递抽象意念的色块?在此之前,图画书从未见过如此大胆又富有创意的表现手法。然而藉由完美和谐的图文搭配,小读者凭藉天生的敏锐直觉,可以确切感受到小蓝和小黄的喜怒哀乐,追随他们进入想像的冒险世界。

大人经常低估孩子对抽象事物的解读能力,陷入「懂」与「不懂」的价值迷思。李奥尼从孩子的眼光看世界,由繁複的事物中淬炼出极简的本质,这种单纯而美妙的感知历程,是读者全新的阅读体验。

李奥尼曾说,《小蓝和小黄》第一页正中画下的蓝点,是他一生中最完美无缺的作品。这本书被誉为「现代图画书的出发点」,开启了1960年代之后结合设计和新媒材的运用手法,让图画书展现出更多元的风貌。




(图片取自麦克儿童外文书店官网)

这本20世纪的儿童图画书经典之作,略带戏剧性的出版身世,已成为图画书历史的传奇。然而对于当时正处于人生中场的李奥尼来说,这本书的问世看似偶然,其实是冥冥之中的必然。

《小蓝和小黄》受到热烈讚扬后,李奥尼决定放下当时在纽约的功名和要职,远走义大利托斯卡尼,迈向下半生的图画书创作之路。他想和自己心中的宇宙对视一次,隐约觉得这是一个向生命致敬的行动。因为很难用语言将这样的心情表达清楚,于是在1960年,他出版了《一吋虫》(Inch by Inch),表明他的心迹。

一只为所有动物服务的尺蠖,为牠们丈量尾巴、颈子、喙、脚等等的长度。然而如果是夜莺的「歌声」呢?可以丈量吗?先前李奥尼在纽约广告界工作时,必须尽量满足客户的种种需求,但总有无理的客户提出非分的要求,最后他只能和一吋虫一样,机智地离开那样的环境。




(图片取自YouTube)

这本书为李奥尼得到第一座凯迪克银牌奖,接下来1963年出版的《小黑鱼》(Swimmy)、1967年《田鼠阿佛》(Frederick)、1969年《阿力和发条老鼠》(Alexander and the Wing-Up Mouse),均获得同样的殊荣。

艺术家庭的陶养,时代变迁的淬练

从来没接受过科班训练的李奥尼,是个才华横溢、不受拘束的艺术天才,他的艺术素养来自童年生长环境的培育。1910年5月5日,李奥尼在荷兰阿姆斯特丹出生,父亲是西班牙裔的犹太人,是个珠宝设计师,因为失聪而个性沉默寡言。母亲则是荷兰籍的基督徒,是极有天分的女高音,从莫札特到舒伯特,家中总是萦绕着母亲练唱的乐声。




李欧.李奥尼(Leo Lionni)(右)

李奥尼有个舅舅皮特,是个热爱现代艺术的建筑师,他带着小李奥尼做模型,提供他画具和画材,是他绘画的启蒙老师。另外一位舅舅威廉则是着名的现代艺术收藏家,因此李奥尼随时可见到夏卡尔、毕卡索、马谛斯、克利、康定斯基等大师的作品。

非常幸运地,荷兰国家博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆,就在离李奥尼家两个转角处。9岁的时候,其中一位馆长送他一张特别的通行证,他可以随时到馆中选择喜欢的作品来临摹,林布兰、梵谷、蒙德里安……他学会从伟大的作品中描绘细节。不管是充满现代趣味的当代艺术,还是精緻隽永的古典作品,这些杰作留给他深刻的印象,让他终生不忘。从这个时候开始,他已经立定志向:将来一定要成为艺术家。

20世纪初期,欧洲的政治和文化处于激烈变革的状态,李奥尼家族因工作的缘故,曾陆续移居比利时、法国、瑞士、美国、义大利等地,他因此精通5国语言。16岁时,李奥尼遇见了他的真命天女Nora Maffi,5年后他们结婚了,结縭69载,一生恩爱不渝。他的岳父是义大利共产党的创始人之一,当时被法西斯主义者囚禁,李奥尼因此对社会主义产生了同情和理解。

婚后,李奥尼开始接平面设计的案子,并在第一个孩子出生后迁居米兰,从事广告设计、摄影和建筑史书写的工作。凭藉着非凡的才华,他很快崭露锋芒。

他的画作备受未来派成员的欣赏,在义大利各地巡迴展出,未来派甚至宣称李奥尼是该派的继承人。然而重视理性的李奥尼,认为自己更接近包浩斯流派追求知性与秩序的理念。

1935年他以「钻石交易」为题的论文,取得热那亚大学经济学博士学位。这时欧洲反犹太的浪潮渐渐兴起,犹太裔的李奥尼于1939年带着妻儿走避美国,1945年正式成为美国公民。

放下事业巅峰,自由自在探索创作

在不同的世界和文化中,李奥尼辗转迁徙,没有以经济学安身,反倒实现了成为艺术创作者的命运。在美国这个新天地,他投身于广告设计领域,知名的客户包括福特汽车、克莱斯勒汽车、《财富》(Fortune)杂誌等。他为纽约现代艺术博物馆(MOMA)设计展览手册,为布鲁塞尔的世界博览会设计美国馆。

李奥尼担任《印刷》(Print)杂誌编辑和艺术总监时,提升了平面设计和印刷评论的水準,为不同学科和观点提供了一个平台。李奥尼也乐于提携新秀,普普艺术家安迪.沃荷(Andy Warhol)、抽象表现主义画家德.库宁(Willem de Kooning)、图画书作家艾瑞.卡尔(Eric Carle)等人,都曾得到他的帮助。




知名艺术家安迪.沃荷(左)、德.库宁(右),都曾受过李奥尼的提拔(图片来源:wiki)

年近半百的李奥尼,担任过12年的《财富》杂誌设计总监,还曾出任美国平面造形艺术学会主席、1953年度国际设计大会主席。他同时也得奖无数,其中包括:最佳广告美术指导奖、建筑联盟金牌奖等等。

然而就在事业达到巅峰之际,他宣布要辞掉所有职务,重返义大利。他厌倦了西装和领结,觉得自己一直在为他人服务。虽然他做的每件事都是愉快的妥协,也未曾感到惭愧,但是这一次,他想听从内心的召唤,展开全新的冒险。

在义大利的农庄,李奥尼自由自在地绘画、拼贴、雕刻、製陶、做版画、金属工艺、镶嵌细工、写作、旅行,还学习弹奏佛朗明哥吉他和印度西塔琴,尽情探索各种艺术的边界。

他更深深地沉浸在图画书创作的世界,因为他终于找到了最能表达人生理念的完美形式。直到1999年89岁过世之前,李奥尼创作了将近40本图画书,即使在他77岁得到帕金森氏症之后,也未曾停下创作的脚步。

李奥尼创作的所有图画书都是自写自画的作品,而且几乎没有受到来自图画书界的影响。他不愿意做丝毫妥协,一心追求内容和形式的结合能臻于完美。所以,无论是图画、文字,还是版面安排、字体设计,完全不假他人之手,连编辑都无法得知具体内容。

李奥尼认为只有这样,才能呈现他的心境与情感,还有他对这个世界怀抱的信念和内省。就如同他的作品《小黑鱼》,李奥尼要做众人的「眼睛」,带领大家在图画书中看见美。

擅长拚贴技法,媒材丰富笔触多元

在笔者和许多小朋友共读的经验中,李奥尼的插画几乎是辨识度最高的作品。当小朋友再度见到他的书时,总是能很快指认出他独特的艺术风格。

李奥尼擅长运用拚贴技法,也是一位变化色彩的魔术师。他的作品画面看似构图单纯,但其中精心使用了丰富的媒材和多元的笔触,来加深作品的质感,朴拙简洁的造型和深刻隽永的文字形成最佳的组合。他的图像饶富童趣,似乎特别能激发孩子的新点子,在享受阅读的乐趣之后,小朋友经常会延伸创意,做出让人惊喜的作品。

李奥尼的图画书里彷彿有一座充满灵性的动物园,那里有勇敢果断的小黑鱼,有特立独行的鳄鱼柯尼列斯,有坚守梦想的田鼠阿佛,有乐于助人的小鸟帝哥,还有勇敢跨越高墙的老鼠蒂莉、唤醒音乐的老鼠杰洛渟,以及蜗牛、蜥蜴、蝴蝶、乌龟和许许多多的好伙伴。

李奥尼童年时喜欢观察自然,他在房间里饲养了许多昆虫和小动物,还用泥沙、石头、苔藓在玻璃缸里营造场景和环境。他发现自己的作品和小时候的玻璃缸有着惊人的相似,当他在创作中洄游溯源时,童年的记忆是取之不竭的宝藏。

不少人对这位图画书大师的灵感从何而来感到好奇,李奥尼说这是个神祕的心智过程,可能来自突然涌现的一句话,或是见到某种情境、某个角色,接着在无法抗拒的力量驱动下,唯有「努力工作」,才能坚持完成一本书。

他曾经回忆创作《田鼠阿佛》的缘起。那是一个晴朗的午后,在前往工作室的途中,突然有只小田鼠,一动也不动地和他四目相望,然后害怕得逃向种满天竺葵的石墙。午觉醒来后,李奥尼便不自觉脱口说出:「从前有一只小田鼠,其他的田鼠都在忙着收集坚果準备过冬,只有这只小田鼠收集石头……」




(图片取自YouTube)

从小喜欢收集小石头的李奥尼说,《田鼠阿佛》几乎就是他的自传。儿时的他喜欢静静发呆,不太在意外界发生了什幺事,常常沉浸在自我的幻想世界中。爱做白日梦的田鼠阿佛收集阳光、颜色、字,滋润了其他田鼠度过寒冬,就像李奥尼创造的艺术一样,丰富了万千读者的心灵。

其实也可以说:李奥尼的每一本书都是他自传的一部分,来自他跌宕的人生际遇,蕴含了他对人生深刻的思考和敏锐的观察。所以李奥尼说:「阿佛、小黑鱼、柯尼列斯,和其他所有的角色都是我,我就在他们之中。」

勇敢走向人生之路的大英雄

承接伊索寓言的传统,李奥尼被誉为「20世纪的寓言大师」。他以浅显、简洁、诗意的文字,为保有「童心」的人写下一个个饱含哲理的动物寓言。故事里充满了隐喻和象徵,但是趣味十足,不仅孩子容易亲近理解,而且一点也不说教,希望读者自己去体会其中微妙的启示。

李奥尼所有的故事都指向「自我认同」这个主题:我是谁?我自己可以决定的是什幺?想要被爱就必须和大家一样吗?人生的矛盾和抉择、现实和理想的拉锯战……这幺多的人生大哉问,都隐藏在李奥尼智慧的语言里,值得我们反覆思考和讨论。

笔者曾对许多孩子和大人说过无数次的《田鼠阿佛》。故事的结尾,4只小田鼠说:「阿佛,你是个诗人哪!」阿佛脸红了,他鞠个躬,害羞地说:「我知道。」每每读到这里,心中总会涌起一股暖流。坚持梦想,勇敢做自己,阿佛是我心目中的大英雄。

阅读李奥尼的故事,在我们的心里播下种子,伴随着年岁和生命经历增长,种子渐渐萌芽,在不同的人生中长成不同的树木,让我们得以休息和依靠。勇敢走向人生之路的李欧.李奥尼,是真正的大英雄。

▇李欧.李奥尼 作品
 小蓝和小黄
文/图:李欧.李奥尼,杨玲玲、彭懿译,上谊文化, 250元,【内容简介➤】自己的颜色─大手牵小手
文/图:李欧.李奥尼,林真美译,远流,280元,【内容简介➤】绿尾巴的老鼠
文/图:李欧.李奥尼,刘清彦译,道声,270元,【内容简介➤】帝哥的金翅膀
文/图:李欧.李奥尼,刘清彦译,道声,260元,【内容简介➤】
上一篇:
下一篇: